艺术来源于思想与精神



       郭若虚的《图画见闻志》中说到:“人品既已高矣,气韵不得不高;气韵既已高矣,生动不得不至”。中国画创作的目的主要不在于物,而在于画家的精神境界。画家具有什么样的精神境界,以及如何来表现精神境界,就成为绘画创作的根本问题,人品会影响到画品,画品也从一定程度上反映出艺术家的主体精神,人品与画品的关系在中国特有的哲学与文化观念中产生,有着较为复杂的关系与历史观念,那么我们应该如何看待这二者的关系呢?本期的节目当中,中国美术家协会会员、国家一级美术师陈云先生,将会为大家一一讲述。





中国美术家协会会员、国家一级美术师

福州画院艺术委员会主任    陈  云


中国画的文化一直都是“纸短情长”,

一张纸再大也会有边界,

而“情”却是无限的。

中国画注重学养,

这里的“学养”则是指

画家的修养、素养、修为,

因为中国画讲求意境、意象,

学养不足便难以画出好的中国画,

在某种意义上,

画中国画不是在画画,

而是在画学养,

这也正是画中国画的艺术家

大多都大器晚成的原因,

就是因为中国画画家需要

累积与沉淀深厚的学养,

而后再寄情于书画。



中国画的学习与创作,

更重要的是作为涤荡心胸、

陶冶情操的修身养性方式,

其目的是寻求精神生活的充实,

获得艺术化人生境界的实现。

陈云说:

钻研学问没有捷径可走,

在学问面前,切忌浮躁,

只有潜心修学,甘于寂寞才是正道,

艺术成就也往往垂青于寂寞的耕耘者,

心不清则无以见道,

正如齐白石所言:

“书画乃寂寞之道,以其寂寞,

故可以远乎尘世所染而常保赤子之心,

以其真性情入画”,

可见在精神上

追求“寂寞”尤为重要与可贵。



看过往的中国画大家,

黄宾虹、齐白石、潘天寿、

石鲁先生的作品,

完全是他们人格的表现,

或平淡自然或激情四射,

画如其人,真实而无虚假无造作。

他们的艺术思想,

正是属于这种中国传统的美学体系,

传统的中国画理论强调与作画相比,

做人更为重要、更为根本。

在艺术作品中,

美固然体现在多方面,

但最高的美,

是作品所展示的精神境界的内美,

是能够经得住时间与历史检验的美。 




画家陈云作品


陈云焦墨作品《浮云载山山欲行》


陈云简笔写意作品《最是诗人隐吟处》


陈云水墨作品《婺源晨雾》




闽

都

记

录


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